Museum Erleben

Thomas Ruff – 17.02.2012 – 20.05.2012

museumerleben — Mon, 09 Jan 2012 17:41:49 +0000

In dieser ersten umfassenden Präsentation nach über zehn Jahren zeigt Thomas Ruff die
Werkgruppen, die ihn international bekannt gemacht haben. Ruff, 1958 in Zell im
Schwarzwald geboren, studierte bei Bernd Becher an der Düsseldorfer Kunstakademie.
Noch zu Studienzeiten entstand die Serie von Interieurs, gefolgt von den Porträts seiner
Kommilitoninnen und Kommilitonen, die ihm schlagartig große Aufmerksamkeit
verschafften. Ihre Bildauffassung widersprach der traditionellen Konvention, dass ein
gelungenes Porträt eine psychologisierende Interpretation anbieten sollte. Ruffs sachliche
und minutiöse Darstellung der Oberfläche ausdrucksloser Gesichter führte zu einer
veränderten Wahrnehmung des fotografischen Porträts.
Thomas Ruff hat außerdem das Tafelbildformat in die Fotografie eingeführt – seine Bilder
bestechen durch ihre Größe und perfekte Verarbeitung. Seit Mitte der 80er-Jahre
hat er immer wieder formale und technische Aspekte der analogen und digitalen
Fotografie abgehandelt. In der Summe verbindet seine sich über drei Jahrzehnte
erstreckende Arbeit Analyse und Sehlust: Ruff untersucht Genres, Motivwelten und
Techniken mit exemplarischem Charakter.
Der Künstler fotografiert nicht nur selbst, sondern eignet sich für einige Serien auch
Fremdmaterial an, das er durch seine Bearbeitung in die Bildende Kunst überführt. Seine
aktuelle Serie zeigt Oberflächen des Mars, die er der Website der Nasa entnommen hat
und in Bilder von fragiler Schönheit übersetzt.
Die Ausstellung vollzieht in chronologischer Reihenfolge Ruffs künstlerische Entwicklung
nach. Material zur Rezeption seines Werkes und zu den Quellen, die ihn inspiriert haben,
ist erstmalig Teil der Präsentation. Es öffnet den Zugang zu den in der Konzeptkunst
begründeten Wurzeln seiner Fotografie.
Zur Ausstellung erscheint eine umfangreiche Publikation.

museumerleben — Tue, 19 Jul 2011 15:12:36 +0000

Die Pinakothek der Moderne enthält vier Sammlungen:
Bildende Kunst, Grafik, Architektur und Design.

Überblicksführungen können durch einzelne Sammlungen, durch zwei, drei oder alle vier Sammlungen führen. Grafik und Architektur sind ausschließlich durch Sonderausstellungen vertreten.

Natürlich können ebenso spezielle Themen vereinbart werden, wie z.B. “Klassische Moderne”, Kunst nach 1945, Amerikanische Kunst, Expressionismus von der Brücke bis zum Abstrakten Expressionismus, Pop und Minimal, Figurative von Beckmann bis Baselitz, etc.

John Chamberlain. Curvatureromance (08.07. – 23.10.2011)

museumerleben — Tue, 19 Jul 2011 12:14:49 +0000

Diese Ausstellung ist die erste Museumspräsentation der in den letzten drei Jahren entstandenen großformatigen Metallskulpturen des Amerikaners John Chamberlain (*1927). Schon seit den späten 50ger Jahren hat Chamberlain zahlreiche seiner Skulpturen aus zusammengepressten Autokarosserien hergestellt. Er überführt damit Material und Design der Industrie in eine radikal künstlerische Sprache, die formal zugleich den Gegenpol zu der maßvoll und streng artikulierten Minimal Art bildet.

Die Blaue Brücke: Alexej Jawlensky – Lyonel Feininger – „Die Brücke“ (10.04. – 30.12.2011)

museumerleben — Tue, 19 Apr 2011 05:43:41 +0000

Die Ausstellung „Die Blaue Brücke“, deren Titel sich an Lyonel Feiningers Aquarell „Blaue Brücke“ anlehnt, schlägt gleich mehrere „Brücken“. Einmal zwischen dem „Blauen Reiter“, der in diesem Jahr sein 100jähriges Jubiläum feiert, und den Werken der Künstlergemeinschaft „Die Brücke“ – zum anderen lässt sich aber auch ein Bogen zwischen Lyonel Feininger Alexej Jawlensky schlagen. Denn letzterer spielte bei der Gründung der „Neuen Künstlervereinigung München“, aus welcher der „Blaue Reiter“ hervorging, eine prägende Rolle. Sowohl der Russe (Jawlensky wurde in Torzhok geboren), wie auch der Amerikaner (Feininger stammte aus New York) verstanden ihre Kunst als Materialisationen einer nicht sichtbaren, geistigen Welt.

Georges Rouault „Miserere et Guerre“ – Otto Dix „Der Krieg“ (16.10.2011 – März 2012)

museumerleben — Tue, 19 Apr 2011 05:43:06 +0000

Ellsworth Kelly. Schwarz und Weiß (07.10.2011 – 22.01.2012)

museumerleben — Tue, 19 Apr 2011 05:40:42 +0000

Ellsworth Kelly (geb. 1923 in Newburgh, New York) hat in allen seinen Schaffensperioden neue Bildideen in einer Schwarzweiß-Version überprüft. In verdichteter Form gibt die Ausstellung also Auskunft über seine künstlerische Entwicklung.
Ellsworth Kelly gilt heute als einer der herausragendsten Farbenkünstler in der Geschichte der abstrakten Malerei. Jedoch richtete er erst in den 1950ger Jahren sein Augenmerk verstärkt auf Farbe und rückte sie als Thema in den Mittelpunkt. Bei dieser Entwicklung spielt der grafische Kontrast bei Werken sowohl auf einer, als auch mit mehreren Tafeln eine große Rolle. Der Künstler selbst betrachtet auch Schwarz und Weiß nicht als Äquivalente für tiefstes Dunkel und hellstes Licht, sondern ebenfalls als Farben. Die Ausstellung entsteht in enger Zusammenarbeit mit Ellsworth Kelly. Mit einer Auswahl von ca. 50 Bildern und Reliefs aus den Jahren 1948 – 2009 ist sie die erste umfassende Retrospektive ausschließlich schwarz-weißer Werke.

Dürer – Cranach – Holbein. Die Entdeckung des Menschen: Das deutsche Portrait um 1500 (06.09.2011 – 15.01.2012)

museumerleben — Tue, 19 Apr 2011 05:29:28 +0000

Die Ausstellung widmet sich in Zusammenarbeit mit dem Kunsthistorischen Museum Wien dem Blick des Künstlers auf den Menschen am Übergang vom Spätmittelalter zur Frühen Neuzeit im deutschen Sprachraum. Die frühe deutsche Portraitkunst wurde noch nie in einer eigens ihr gewidmeten großen Publikumsausstellung thematisiert. Zwar dürfen sich die Niederländer rühmen, mit ihrem Naturalismus die Unverwechselbarkeit in der Abbildung des Menschen erst ermöglicht zu haben, die Meister Italiens, dass sie durch die Spannung zwischen Idealisierung und Ähnlichkeit den Schönheitsbegriff der ganzen Epoche der Renaissance prägten. Doch gelangte gerade auch die deutsche Bildnismalerei – an der Spitze Dürer, Cranach d.Ä. und Holbein – zu sehr eigenständigen und höchsten künstlerischen Leistungen, vor allem der subtilen charakterlichen und psychologischen Durchdringung der Persönlichkeit. Meisterwerke der Bildhauerei, Numismatik, Grafik und Zeichnung ergänzen die Schau.

Georgia O’Keeffe. Retrospektive (03.02. – 13.05.2012)

museumerleben — Tue, 19 Apr 2011 05:27:47 +0000

Die Kunsthalle der Hypo- Kulturstiftung zeigt die erste umfangreiche Retrospektive der amerikanischen Künstlerin Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) in Deutschland. 90 Gemälde, Papierarbeiten und Skulpturen geben einen Überblick über das Schaffen dieser wegweisenden Pionierin der amerikanischen Kunst. Von den ersten abstrakten Arbeiten der 1910er Jahre über ihre großformatigen Gemälde mit Blumen und Naturformationen der 1920ger bis hin zu den berühmten Stadtansichten New Yorks und den weiten Landschaften New Mexicos wir din dieser Ausstellung die ganze Bandbreite ihres Oeuvres vorgestellt. Darüber hinaus zeigen Fotografie, Möbel, Kleidung und Arbeitsmaterial eine außergewöhnliche Frau.

Der Fotograf und Galerist Alfred Stieglitz (1864 – 1946), ihr Förderer und späterer Ehemann, schätzte O’Keeffe gleichermaßen als Künstlerin wie als Modell. Seine berühmten Fotos von ihr, seinerzeit als schockierend erotisch empfunden, sowie Aufnahmen anderer bekannter Fotografen, ergänzen die vom Georgia O’Keeffe Research Center Santa Fe für Europa (Rom, München und Helsinki) erarbeitete Retrospektive.

Hammershoi und Europa. Ein dänischer Künstler um 1900 (15.06. – 16.09.2012)

museumerleben — Mon, 18 Apr 2011 05:30:56 +0000

In Zusammenarbeit mit dem Statens Museum for Kunst in Kopenhagen wurde diese Ausstellung erarbeitet, die den dänischen Künstler Vilhelm Hammershoi (1864 – 1916) im Kontext europäischer Zeitgenossen zeigt. Hammershoi war der wichtigste dänische Künstler der zweiten Hälfte des 19ten Jahrhunderts. Rund 50 Arbeiten geben nun eine breite Übersicht seines Oeuvres, im Vergleich mit etwas 35 weiteren Gemälden z.B. von Whistler, Seurat, Khnopff oder Klimt. Mit einer limitierten Farbpalette und relativ trockener Pinselführung arbeitete Hammershoi an wenigen, immer wiederkehrenden Bildthemen. Diese leeren Interieurs, Räume mit isolierten Figuren, verlassenen Stadtlandschaften und ganz unromantisierenden Naturdarstellungen werden durch die Reduktion seiner Mittel atmosphärisch aufgeladen. Ihre Stimmung weist bereits auf Edward Hopper voraus.

museumerleben — Fri, 15 Apr 2011 20:01:05 +0000

Der mit seiner mehrfarbigen Außenhaut im Stadtbild markante Bau der Architekten Sauerbruch Hutton präsentiert mit Eleganz, raffinierter Lichtführung und innovativer Technik die Sammlungen des Ehepaars Brandhorst.
Udo und Anette Brandhorst begannen in den 1970gern zu sammeln – sie interessierten sich für Zusammenarbeit zwischen Dichtern und Malern, sowie für bildende Kunst der Klassischen Moderne. So gibt es allein von Picasso 112 illustrierte Bücher in Originalausgaben, Zeichnungen und Collagen von Malevitsch, Schwitters und Mirò.
Nach und nach erfolgte immer stärkeres Interesse an zeitgenössischen Positionen, so dass ein außergewöhnliches Panorama von über 700 Werken der Kunst des 20sten und des 21sten Jahrhunderts zu bestaunen ist – darunter befinden sich wegweisende Künstler wie Cy Twombly, Andy Warhol, Sigmar Polke, Gerhard Richter oder Mario Merz.
(Theresienstraße 35a, Eingang Ecke Türken-/ Theresienstraße, Bus „Museumslinie“ hält vor dem Haus)

Hier gäbe es die Möglichkeit, inzwischen neu eingerichtete Räume zu besuchen. Textlegende nach Vereinbarung.